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Se os recuerda,
MIDECIANT en conmemoración de su 30 aniversario invita a creativos de todo el mundo y a quienes quieran incorporarse a la iniciativa, a participar en la ‘I Convocatoria Arte Postal | Mail Art’.
Todas las obras recibidas formarán parte de la colección de Mail Art del Museo Internacional de Electrografía, MIDECIANT-UCLM.
Envía tus postales con temática libre, que puedes crear con los materiales y técnica que quieras, y en las que puedes intervenir libremente. Los trabajos serán presentados en la exposición ‘Arte postal en las colecciones del MIDECIANT’ que tendrá lugar en la Sala Acua UCLM, Cuenca, España. Del 14 de Junio al 26 de Julio de 2020.
no dinero | no selección | no jurado | no devolución
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Del 17 de diciembre al 14 de enero de 2020.
Dentro de la programación ‘Días de Arte Conquense’ y del proyecto ‘Excelencias’, organizado por la Concejalía de Cultura y Turismo de Cuenca con la colaboración de la Diputación Provincial de Cuenca y la coordinación de Carlos Codes, se enmarca la exposición que a partir del martes 17 de diciembres se puede ver en el Centro Cultural Aguirre con obras del pintor Emilio Morales.
Emilio Morales nace en Mota del Cuervo (Cuenca) en el seno de una familia de pintores y alfareros. Su temprana inclinación a la pintura fue estimulada por Antonio Cabañero quien le inició en la técnica del dibujo.
La atracción por el impresionismo le instó a instalarse en 1976 en Cuenca, ciudad de la luz, de cuyo exuberante y extraordinario paisaje surge gran parte de su creación combinando así la pintura con la docencia artística.
En 1982, se integra en
el ‘Centro de artista y artesanos de Cuenca’ y toma contacto con las nuevas corrientes pictóricas, marcándole decisivamente su relación con diferentes artistas de primera línea, con quienes participa en varias exposiciones colectivas.
En la actualidad parte de su tiempo lo dedica a la actividad docente, impartiendo numerosos cursos de
dibujo, pintura, acuarela, grabado…, tanto en Cuenca capital, como en localidades de los alrededores.
1998 – Primer Premio
Internacional del II Certamen ‘Belart _ Bellas Artes’.
1998 – Primer Premio
Internacional del II Certamen ‘Belart _ Bellas Artes’.
1983 – Segundo Premio
‘Orden Literaria Francisco de Quevedo’.
La inauguración será el próximo martes 17 de diciembres en el Centro Cultural Aguirre de Cuenca.
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En la presente muestra del artista conquense “El Manchas” (Antonio Mancheño) que da nombre a “CN Carton New Work” presenta una propuesta dentro de sus claves pictóricas, el peculiar trazado tan propio del cómic y de la cultura pop, sus tildes de ironía y humor, sus juegos de palabras imagen – texto, la capacidad de dotarle de un altar a los objetos más desapercibidos escribiendo historias no corrientes, historias surrealistas, en ocasiones más cercanas a un storyboard, donde trata de temas tan actuales como, el presente y futuro, la individualización, la identidad o la cotidianidad. El Manchas disfruta haciendo lo que hace, siempre juega,
de hecho, nunca para de jugar al descaro, a animar lo inanimado, desde una goma de borrar “Milan” a la caja de cartón más triste, en esa constante por lo lúdico y la crítica, plasmándolo directamente (en las obras) o bien indirectamente (en sus títulos). El Manchas lo ha hecho de nuevo (new), esta vez sobre cartón, sacarnos una sonrisa y llevarnos donde quería con su trabajo (work ). (Juan Membrillo).
Dotado de un espíritu autónomo de pensamiento y acción, filtra el espacio-tiempo de la realidad con la que interacciona ajeno a los parámetros convencionales. Para esta finalidad se vale de un mecanismo interno particular que le permite visionar la vida en forto cómic entrelazando historias inventadas por el mismo y que conviven interaccionando unas con otras en su mente.
Desde esta perspectiva, (como no podía ser de otra manera), sus obras no nacen de posados o de representaciones fotográficas de paisajes convencionales u objetos, sino que son historias detenidas en un momento exacto por razones que solo él entiende. En ese momento algo en su cerebro hace “clack” y da la orden de accionar el botón “print” y ya tiene la imagen, viñeta atrapada a lazo en el tiempo. Manchas que se denomina a sí mismo como dibujante de “monigotes”, ya tiene su propuesta de cuadro. Los personajes no posan, sino que son sorprendidos en un momento de la narración del cómic por un voyeur y creador que los inmortaliza. Seres congelados entre una viñeta previa y otra posterior, congelados en el tiempo. (Jorge Monedero).
Los días 12 y 13 de diciembre de 11:00 a 14:00, tendrá lugar en el aula de grabado, el taller ‘Introducción a la conservación y restauración de obra sobre papel‘ a cargo de Maite Martínez López, Jefa del Departamento de Restauración del IVAM.
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Hasta el próximo 22 de diciembre se puede visitar en la Sala Acua de Cuenca, la exposición ‘Tinta de Verano 2019‘ presentada por El Museo Casa de la Moneda de Madrid. En la muestra se pueden ver los mejores trabajos realizados por los alumnos del Máster en Grabado y Diseño Gráfico durante el curso 2018-2019, así como también los Trabajos Fin de Máster de los recién graduados.
«Las obras seleccionadas engloban un amplio espectro de los procesos gráficos, desde las técnicas más tradicionales artísticas de grabado y estampación, hasta los nuevos procesos tecnológicos.»
El horario de apertura de la Sala Acua es, de miércoles a viernes, de 16:30 a 19:30 h. y sábado y domingo de 10,30 a 14,00 h. y de 16:30 a 19:30 h.
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Jueves 12 de diciembre. 17.30 h. Aula 3.04
Profesor responsable: Ricardo Cadenas.
Cómic que narra la biografía de Hernán Pérez del Pulgar, Ciudad Real, 1451 – Loja (Granada), 1531.
“En la Ciudad Real de 1451 ninguna señal advertía que ese año, uno de tantos, sería decisivo para el futuro, no ya solo de Castilla, sino para el devenir de buena parte del mundo, del conocido y del que aún estaba por vislumbrar tras 1492.
Ese año vio la luz Hernán Pérez del Pulgar, pero también la vio, en el mes de abril, una niña que marcará el rumbo del siglo y buena parte de los venideros, la que sería Isabel I de Castilla.
“El de las Hazañas” como se le conocía, logró tan importantes y heroicos éxitos militares que se ganó el privilegio de “asiento y honrada sepultura” en la futura Catedral de Granada, junto a la tumba de los Reyes Católicos.”
Roberto García Peñuelas (Dibujo y guion), residente en Cuenca, ha cursado el Grado en Bellas Artes en la UCLM, así como un Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. En 2018 terminó el Ciclo Formativo Superior de Cómic en la Escuela de Arte “José María Cruz Novillo”.
El cómic está basado en el libro “El de las hazañas” de la periodista y escritora de Ciudad Real, Marta Castro, que desarrolló su actividad profesional en el diario El País y en diversos medios regionales.
Con Roberto García Peñuelas
Biblioteca Pública del Estado en Cuenca
Glorieta González Palencia, nº 1
Miércoles, 4 de diciembre de 2019
19.30 h.
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A mediados del mes de septiembre se convocó el XI Premio Atlante de Grabado 2019 del Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, del municipio de Ribeira (A Coruña), cuyo plazo de presentación finalizará el 31 de mayo de 2020.
En dicho certamen podrán participar todos los artistas nacionales y extranjeros que lo deseen. Las obras deberán estar ejecutadas necesariamente en cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista.
Los grabados han de ser inéditos y no haber sido editados ni numerados. Se admitirán como máximo dos obras por autor. El artista podrá utilizar las tintas y matrices que estime conveniente para la estampación de los originales. Los premios otorgados conllevan la edición de las obras premiadas en 25 ejemplares y su entrega a la Fundación Museo de Artes.
Respecto a los premios se establecen un Premio Ramiro Carregal de grabado de 5.000 €, un Premio María del Rosario Martín de 2500€, dos premios dotados con 2.500 € cada uno y un premio especial de 2.000 €, para un artista nacido o residente en Galicia.
La colección de la Fundación Museo de Artes se centra principalmente en las artes gráficas, haciendo un interesante recorrido por la historia del grabado desde el siglo XV hasta nuestros días, con obras originales de época, grabados sobre placas originales en épocas posteriores y reproducciones facsímiles. El museo se nutre de obras de importantes artistas grabadores de la talla de Goya, Rubens, Van Dyck, Toulosse- Lautrec, Saura, Dalí o Picasso, junto a obras de autores más contemporáneos.
Tenéis las bases completas para cualquier duda que os surja a continuación:
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